Liam Gallagher: “Muse son una mierda espeluznante”

Tras meterse recientemente con Coldplay, Liam Gallagher vuelve a la carga y dispara de nuevo contra un cabeza de cartel. En esta ocasión, la víctima no es ni más ni menos que Muse, una de las formaciones más importantes del momento. El ex líder de Oasis ha llegado incluso a declarar que la voz de Matt Bellamy le asusta… ¿Provocación gratuita o envidia?



¿Será porque grupos como Coldplay o Muse le han arrebatado el protagonismo mediático sobre los escenarios que Liam Gallagher sufre continuos ataques de celos? ¿O ese carácter de “enfant terrible” forma parte de un personaje ficticio que creó décadas atrás con el objetivo de llamar la atención de los medios de comunicación? Así, después de mofarse del grupo de Chris Martin, el vocalista de Beady Eye centra ahora sus críticas en Muse, posiblemente la formación más codiciada (junto a Radiohead) por el público:
“Muse me dan miedo de cojones. Son como una mierda espeluznante. Pero a la gente le gusta. Al menos tienen algo de guitarras, pero cuando escucho su voz pienso: ‘Que le jodan’”.
Sin embargo, de los que Liam nunca se reirá será de sus protegidos The Beatles. En una entrevista concedida a la revista GQ, el vocalista volvió a declararles amor eterno:
“Mi disco preferido es sin duda uno de los Beatles. El puto ‘Abbey Road’, ‘A Hard Day’s Night’, el ‘Imagine’ de John Lennon… Me gusta todo lo que han hecho.


 


Por otra parte, Liam Gallagher contó una anécdota que le ocurrió hace unos años durante un concierto de Marilyn Manson donde se cruzó con el recientemente fallecido actor de Grease Jeff Conaway:
"Fui a este concierto de Marilyn Manson, y vi a ese tipo de Grease con su bastón, ¿Cómo carajo se llama? Murió hace unas semanas. Él estaba allí y me preguntó si quería una raya. Yo le dije ¿Qué carajo? ¡Deberías entrar en un jodido centro de rehabilitación!”
Tan amable como siempre el Liam…

¿Vuelven los Beatles?

El sueño de muchos que parecía imposible podría cumplirse dentro de las posibilidades que ofrece el milagro en cuestión. Los Beatles están a punto de volver a los escenarios a la ocasión de los Juegos Olímpicos de Londres que se inaugurarán en poco más de un año. ¿Pero quién reemplazaría a los fallecidos John Lennon y George Harrison?
¿El regreso de Los Beatles? Una utopía que podría llevarse a cabo en el 2012. Según dejó caer el vocalista de la legendaria formación Paul McCartney a la pregunta de si iba a participar en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres:
“He oído que hay un rumor en el que podría estar involucrado.”
Esa declaración ha sido suficiente para alterar a los medios de comunicación británicos que se han vuelto locos con la noticia. Según The Sun, el artista se habría puesto en contacto con los organizadores de los Juegos Olímpicos para comunicarles su deseo de participar en la fiesta de inauguración que, por cierto, estará dirigida por el cineasta Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire, 127 Horas…). Y como no podía ser de otra forma, los organizadores se han mostrado encantados con esa idea.
Sin embargo, ¿qué pasará con las ausencias de John Lennon y George Harrison? ¿Quién los podrá reemplazar? Estarían entonces Paul McCartney, Ringo Starr y… los hijos de los 2 Beatles fallecidos.
Siguen siendo especulaciones, rumores sin confirmar pero, ¿qué te parecería una vuelta de esa índole de los Beatles? ¿Sería un regreso descafeinado? ¿O una actuación histórica y emotiva durante un evento tan mediático como son unos Juegos Olímpicos?





Comentar vuestra opinión.

R.I.P.

El prematuro fallecimiento de Amy Winehouse a los 27 años de edad ha causado impacto internacional. Después de que los rumores sobre su muerte hubieran aparecido en anteriores ocasiones las redes sociales, ayer la Policía Metropolitana confirmó que esta vez no se trataba de un bulo más.
El portavoz policial informó de que el Servicio de Ambulancias recibió una llamada a las 15.54 (hora británica). Los sanitarios encontraron a la cantante aún con signos vitales, pero nada pudieron hacer por salvar su vida. Desde el momento en que se hizo pública las noticia, los admiradores y periodistas pensaron al unísono en una sobredosis como causa de la muerte, aunque nada de esto está confirmado. Hoy se practicará la autopsia, que corroborará qué es lo que acabó con la vida de la artista, que en estos momentos se encontraba en plena rehabilitación.

                                     

El mes pasado se vio obligada a cancelar su gira europea, que incluía una actuación en Bilbao (España), tras una serie de actuaciones erráticas en escena que fueron reproducidas en numerosas páginas de internet. Las palabras de su representante indicaban que la cantante volvería a entrar en rehabilitación: "Todo su entorno está deseando hacer todo lo posible para ayudarla a recobrar su mejor versión y ella se tomará el tiempo necesario hasta que esto ocurra".

Especialmente fue su aparición en Belgrado el más sangrante de sus episodios con las drogas, al menos para sus seguidores. Amy apareció una hora tarde subió al escenario evidenciando que se encontraba bajo los efectos de las drogas. Sus fans no dudaron en criticar duramente su comportamiento, tildando el espectáculo de auténtico desastre. Este acabó siendo su último concierto, y la televisión se hizo eco de las imágenes, que acabarían siendo prácticamente las últimas de la cantante de soul actuando.


La repercusión de la noticia ha sido más que notoria. Especialmente en Reino Unido, donde la cobertura se ha extendido por cine y radio. Las radiofórmulas han homenajeado a la polémica mujer pinchando sus más conocidos éxitos, mientras que en los medios escritos la Winehouse ha copado las portadas. También han añadido declaraciones previas de su padre, en las que preveía una muerte antes de tiempo de su hija.

Por su parte, en los informativos de la televisión inglesa, el fallecimiento de la cantante de Rehab ha aparecido en según lugar en las escaletas, justo a continuación de las crónicas sobre la situación tras los atentados en Noruega. Esto da buena muestra de la relevancia que Amy Winehouse había acabado cosechando dentro de la cultura popular y de los medios de comunicación.

Por su parte muchas personalidades famosas tanto nacionales como internacinales han mostrado su conmoción a través  de twitter.

La habitual de la pequeña pantalla Paris Hilton también ha querido mostrar su pésame por la noticia: "muy triste por lo de Amy Winehouse. Qué talento, qué joven para morir. La adicción es una enfermedad mortal. Está ahora en un lugar mejor".


En nuestro país, también Adam Jezierski y Javier Calvo, más conocidos por interpretar a Gorka y a Fer en la ficción de Antena 3 Física o Química han dedicado unas palabras a la memoria de la artista. Especialmente triste estaba Javier Calvo, que se había reconocido ferviente admirador de su música.


Yo desde la parte que me toca también quería decir que esta situación  se iba a dar, más pronto o más tarde, ya que Amy cada vez estaba peor. Pero aun así quiero decir que cuando me entere de la noticia me impresiono ya que tan solo tenia 27 años, y sirve esta noticia para muchos jóvenes que están metidos en el mundo de la doga (que es una mierda) para que se en cuenta de la realidad y lo dejen.

¿Que significan los cuernos del heavy metal?

  Todos, en algún concierto o de risas con los amigos, habremos hecho aquella señal de los cuernos con la mano. Pero, ¿sabemos realmente lo que significa? ¿Quién la popularizó? ¿De dónde viene?
Muchas son las personalidades que han recurrido a ella de forma pública: desde las leyendas del heavy metal hasta George Bush pasando por Barack Obama. Aunque sus orígenes son confusos, quien la mediatizó oficialmente convirtiéndola en un ritual para los seguidores de ese género musical fue el recientemente fallecido Ronnie James Dio, ex vocalista de Black Sabbath. Se comenta con razón que ese gesto ya fue utilizado antes por Jinx Dawson, líder del grupo Coven e incluso podía verse en la portada del disco Yellow Submarine de The Beatles.
                                 

Sin embargo, aunque otro como Genne Simmons (Kiss) asegure ser el verdadero precursor de los cuernos, fue Dio quien lo mediatizó. Según relató el propio vocalista años atrás, su abuela italiana (y muy supersticiosa) utilizaba ese gesto como un arma para contrarrestar los efectos negativos del mal de ojo. Así, a principios de los 80, marcado por esa seña que estuvo tan presente a lo largo de su infancia, el artista empezó a utilizarla durante los conciertos popularizándola poco a poco entre el público y convirtiéndola en el ritual que hoy en día todos conocemos.
                              

No obstante, ¿por qué George Bush y Barack Obama han sido vistos recurriendo a ese gesto? ¿Son fans del heavy metal? Obviamente no.
En el caso de George Bush, fue para rendir homenaje a la universidad de Tejas cuya mascota es un Texas Longhorn desde principios de la década de los 50. En esas circunstancias, exhibir el gesto de los cuernos es también una forma de expresar su identidad tejana.




                                                                                   
                                        
                                             


Por su parte, lo de Barack Obama es un poco diferente ya que a los dedos índice y meñique se añade el pulgar que, en el idioma de los sordos, significa "Te Quiero".
Así que a partir de ahora, cuando vayas a un concierto de heavy metal, podrás intentar ligar con la chica o el chico de al lado preguntándole: "¿Sabes cuáles son los orígenes de este gesto?" Ya tienes tema de conversación, tema para romper el hielo.

Los más ricos de la música

No es de extrañar que tantísimos adolescentes sueñen con convertirse algún día en estrella del rock o del pop. Viendo cómo viven las grandes celebridades de la música, cualquiera estaría dispuesto a llevar una existencia similar repleta de lujos, glamour y dinero… muchísimo dinero. Y si no, que se lo pregunten a los irlandeses U2 quienes han recaudado en tan solo un año 195 millones de dólares, un hecho que les ha colocado por segunda vez consecutiva en lo más alto de la lista que publica anualmente la revista Forbes.
En segunda posición nos encontramos con Bon Jovi quien ha ingresado 125 millones de dólares, seguido de Elton John con 100 millones de dólares para redondear su vertiginosa fortuna personal. Y claro, viendo que sobre el pódium no hay rastro de Lady Gaga, los lectores estarán ya empezando a impacientarse. ¿Dónde está entonces la polémica intérprete de ‘Born This Way’? En cuarto lugar, con 90 millones de dólares. A pesar de su inmensa popularidad, de estar de moda como nadie y de una extensa gira, la diva tan solo ha podido hacerse con ese meritorio puesto.


En el número 5 está el elegante Michael Bublé con 70 millones de dólares, seguido de muy cerca por Paul McCartney con 67 millones. En séptima posición, The Black Eyed Peas con 61 millones, The Eagles en octavo lugar con 60 millones. ¿Y con quién nos encontramos en el número 9? A Justin Bieber, ni más ni menos que con 53 millones de dólares siendo aún menor de edad… Finalmente cierra la lista y con sorpresa, Dave Matthews Band con 51 millones de dólares.
¿Quién dijo que la industria de la música estaba en crisis? Incluso pirateándoles los álbumes, estos grupos siguen ganando millonadas. Al menos, no parecen muy preocupados…

Johnny Depp igual que Brian May o Slash.


Hay afortunados que nacen guapos, inteligentes, simpáticos y con el don para la interpretación y la música. Ese es el caso de Johnny Depp quien, además de haber protagonizado algunas de las películas más populares de la historia moderna del cine, también ha demostrado sus dotes con la guitarra eléctrica. De hecho, en 1997 el actor colaboró en el disco Be Here Now de Oasis tocando la guitarra en la canción ‘Fade In Out’. Y no se trataba de ningún enchufe o favor personal concedido por los hermanos Gallagher.

                                

Y si no que se lo pregunten al legendario Alice Cooper que, el pasado 26 de junio, invitó a Johnny Depp a subirse sobre el escenario londinense del 100 Club para acompañarle a la guitarra. Según Alice Cooper:
“Volvería a trabajar con él. Este tio es un guitarrista muy válido. Le hemos dicho que cuando quiera puede volver a subirse y tocar. Siempre hemos dado ese tipo de privilegios a grandes guitarristas como Brian May o Slash. Él está al mismo nivel que esos dos guitarristas. ¡Es un gran guitarrista!”
Por muy bien que toque Johnny Depp la guitarra, ¿no resulta exagerado llegar a decir que su nivel es similar al de dos de los mejores guitarristas de la historia como son Brian May y Slash?


Melocos

Banda  gaditana de Pop-Rock formada por Jaime Terrón (voz), Gonzalo Alcina (guitarra), Manu Jurado (guitarra), Andrés Ortiz (batería) y Antonio Suárez (bajo).


Los componentes de Melocos se conocieron en el colegio y comenzaron su trayectoria profesional actuando en varios locales y en varias ferias de pueblos cercanos al suyo durante meses. De ahí empezaron a expandir sus conciertos por algunos locales de la noche madrileña y en el Colegio Mayor San Juan Evangelista
, más conocido como "El Johnny", en el cual estudiaba el batería Andrés Ortiz. Finalmente en el 2006 graban una maqueta que les llevaría a firmar con la compañía discográfica Sony BMG. A partir de ese gran momento para la carrera de este grupo, comienzan un laborioso proceso de grabación en el estudio de grabación de Madrid bajo la dirección de Alejo Stivel.


El 20 de febrero del 2007 sale a la venta su primer EP 'Melocos' debutando con su tema Cada Golpe. Los Secretos colabora en alguna de sus canciones. Los temas tienen influencias de los Despistados, Maná, Hombres G, El Canto Del Loco... Unos temas frescos, que tratan sobre la amistad, el amor, vivir el momento...En este dico hay dos canciones quen fueron las que les dieron a conocer realmente por toda España como; Cada golpe, Cuando me vaya, este con la colaboración de Natalia Jiménez, cantante de La Quinta Estación.


En el 2008, no se iban a quedar sin sacar algún trabajo a la calle, asi que sacaron una edición especial del anterior disco con trabajos ineditos como; Fuiste tú, Eva, o Somos.


El 14 de abril del 2009, Melocos publica su segundo álbum: Somos. Producido por Fernando Montesinos, es una colección de estupendas canciones que van desde el power-pop con riffs rocanroleros a ciertos apuntes brit, pasando por algo de reggae-ska, temas de construcción clásica, ritmos muy potentes que se alternan con baladas con orquesta... Todo tocado y cantado con una precisión y una contundencia que dejan bien claro que Melocos se lo ha currado y que la larga gira con su exitoso primer álbum les ha venido de perlas: nada mejor que tocar mucho para tocar bien. En esta gira tan larga han sonado temas como; La chica ideal o Por hablar.


Al año siguiente en el 2010, la banda publica un disco titulado 45rpm (revoluciones), en este disco te puedes encontrar temas como Es por ti, o Cuando brille sol. Este último sencillo tuvo un gran exito.


Este año se ha publicado su último trabajo titulado Imposible, este también es el titulo de su primer single del disco.

2011 Sónar

El  domimgo finaliza el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, o lo que es lo mismo el Sónar, en Barcelona, también se celebra este mismo festival en A Coruña. Se van a producir más de 150 actuaciones de 22 países. En busca de "periferias sonoras" renovadoras, ha presentado en su jornada inaugural un menú selecto para aquellos que no busquen recetas sencillas.


En este campo se ha movido Nicolas Jaar, el estadounidense de origen chileno -algo que se nota en sus trabajos- a quien su "Space is only noise" ha situado con todo reconocimiento en el voluble mapa de la electrónica de baile.
Sonidos crujientes, donde los aires latinos se cruzan con el soul y posos jazz, acompañados por momentos por batería/guitarra/saxo, y tamizado por una elegancia melancólica, pero a la vez muy bailable.
La expectación era tanta que mucha gente se ha quedado sin poder entrar en la catacumba del "Sonar Hall" para ver uno de los conciertos del día.
En el Village, otro de los cuatro escenarios de esta primera jornada diurna del Sónar 2011 -en los espacios tradicionalmente habilitados en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y el MACBA- se ha presentado Toro i Moi, intrigante nombre tras el que se esconde Chazwick Bundick, representante de la corriente Chillwave.


El calor -"dicen que en el Sónar siempre hace buen tiempo", apunta un habitual- ha sido uno de los protagonistas de la jornada inaugural, que sirve para que el público se haya ido ubicando, y disfrutar mientras tanto de algunas de las exposiciones del programa y que incluye, por ejemplo, la muestra "Other mirrors", dedicada al mundo del retrato. Añejos fotomatones, rostros hechos con leds, o perfiles de figuras humanas confeccionadas por los tiros de un arma, son algunos de los acercamientos, digitales y dulcemente analógicos.
También hoy se ha dado el pistoletazo de salida al Music Hack Day, una actividad incluida en el programa del SónarPro, en colaboración con el Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra en la que un grupo de 60 hackers de todo el mundo, acompañados por diez artistas tendrán 24 hora para desarrollar nuevas aplicaciones musicales.
Para mañana y pasado, cuando el Sónar no sólo contará ya con dos sedes, sino que también ofrecerá un programa de actuaciones diurnas y nocturnas (tanto en Barcelona, en Fira Gran Vía 2, como en A Coruña) están previstas los conciertos y sesiones, entre otros, de The Human League, James Murphy, Aphex Twin, Underworld, Janelle Monae, Four Tet, Apparat, y los esperados Die Antwoord, reyes del macarreo poligonero sudafricano.

De vuelta al rock

The Strokes es una banda de Indie rock originaria de Nueva York, Estados Unidos, formada en 1998. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los "salvadores del rock".A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.






La influencia de The Strokes en la música popular de la última década, más o menos, es del todo indiscutible.Ellos fueron, por ejemplo, quienes instalaron el uniformo de piel y Converse.  Y aunque no hayan innovado demasiado -su sonido guarda una más que clara deuda con el  punk de The Stooges y la new wawe de Blondie-, han inventado un montón de carreras: sin ellos nunca habrían existido The Libertines o Artic Monkeys, como tantos otros grupos de rock de guitarras.Algunos los señalan como principales culpables ,junto a los añorados The White Stripes, del descenso de popularidad de la elecrtónica en los últimos años.




Tras el decepcionante First Impressions Of Earth (2006), el grupo se pidió un paréntesis y sus mienmbros se lanzaron a aventuras en solitario; todos lo hicieron, salvo Nick Valensi. Y aunque el disco en nombre propio de su líder, Julian Casablancas, coqueteara con sonidos más sintéticos -con ecos de los Blondie disco, Ratatat- el nuevo disco se presenta como una especie de back to basic.




El esperado Angles, su primer disco en cinco años, contiene 10 canciones, dura 34 minutos y carece de los excesos del último tarabajo que hicieron en 2006. En otras palabras, The Strokes podrían vover  a ser esa banda de rock de garaje que logró enamorar a públicos tan diversos. Hay en el dico caciones electrónicas y otras no tanto.


Todos esos nuevos temas y clásicos como Reptilia deberían sonar en la próxima actuación de grupo en España, el próximo julio, en el Festival de Benicássim (FIB). Junto a ellos, veremos otras bandas  clave del rock indie de nuestro tiempo, como Arcade Fire, Artic Monkeys, Primal Scream,Elbow, los jóvenes The Morning Benders...

2 décadas con OBK

Parece que fue ayer, pero ya han pasado 20 años del nacimiento de OBK y las fiestas de instituto con Historias de amor u Oculta realidad sonando a todo trapo. Pero mejor sonreír que lamentarse por el paso del tiempo. Para celebrar este aniversario, el dúo tecno-pop a prparado una disco, que precisamente se  titula Twenty, con un puñado de sorpresas. Cabe  esperar duetos con famosos, remezclas potentes y , con surte , también algún nuevo videoclip dirigido por Juan Antonio Bayona.




Coca-Cola Music Experience

Coca-Cola, la bebida más popular del mundo después del agua, cumple 125 años. Y para celebrarlo, ha decidido convocar a un nutrido elenco de músicos en un macrofestival que tendrá lugar el próximo 22 de junio en el madrileño Palacio de Deportes, el Coca-Cola Music Experience.


El cartel estará encabezado por Maldita Nerea, que presentarán su nuevo disco, Fácil, y Mcfly, la banda británica que viajará a España expresamente para participar en este evento. La lista de artistas se completa con POL 3.14, Doctor Pitangú, You don't know me, Lara, Cornelius 1960 y La Musicalité, quienes interpretarán lo mejor de su repertorio y sus particulares versiones de los jingles de Coca-Cola. El presentador de la gala no podía ser otro que Tony Aguilar, no te lo puedes perder!

“Si escuchas cierto tipo de música, no conduzcas.”

El otro día  buscado  información  para realizar un trabajo de clase encontré  una encuesta en la que  se decía  que el 60% de los encuestados les afecta la música que escucha  mientras condice  a su forma de conducir. A partir de esta encuesta  e realizado una lista de las 5 canciones más relajantes y las 5 más agresivas.


Top 5 agresivas:
1. Beastie Boys - 'Sabotage'
2. The Prodigy - 'Firestarter'
3. Papa Roach - 'To Be Loved'
4. Kanye West - 'Stronger'
5. Rachmaninoff - 'Prelude In C Sharp Minor'

Top 5 relajantes:
1. Vivaldi - 'The Four Seasons'
2. Jack Johnson ­ 'Breakdown'
3.
Adele - 'Someone Like You'
4. Coldplay - 'Yellow'
5. Fleetwood Mac - 'Landslide'



Si alguna  canción creéis que se puede añadir a la lista ponerla.

El videoclip más esperado.






Tras la publicación del nuevo videoclip de Shakira, rabiosa, ha empezado a ser noticia por la gran polémica que ha generado polémica por  su baile tan sensual en la barra. Después de varios meses tomando clases en STRIP-ART® STUDIO, una escuela de baile, dirigido por la famosa stripper Chiki Martin. También en este video musical la cantante se cambia de look, ya que aparece con una corte de pelo al estilo cleopatra y cambiando el color del pelo  de rubio a moreno.
Hace un par de días también se genero un gran debate sobre varias similitudes entre el video de Shakira “Rabiosa” y uno que grabó en el 2003 la modelo inglesa Kate Moss con el grupo estadounidense de rock The White Stripes.
El diario "El Mundo" ha publicado un articulo con el titulo, Shakira ¿una copiota?”. Este articulo finaliza con esta frase; “Fondo negro, focos a contraluz, la melena platino... Demasiadas similitudes. Escándalo, sí, pero no por el erotismo”.

Santander Conciertos

Los proximos conciertos en Santander este verano son muchos aqui pongo la fecha, hora lugar y entrada de algunos de ello.

La Fuga, el  11/06/2011  a las 22 h, en Espacio Cultural para las Artes Musicales (ECAM).
Este grupo de rock nace en julio de 1996 en Cantabria. Tres inquietos músicos abandonan sus anteriores bandas para formar un proyecto más sólido: La Fuga. La banda está formada por Edu (batería), Pedro (guitarra y voz, sustituto del Fito) y Nando (guitarra). Han realizado más de 150 conciertos y tienen ya varios discos editados.






Pablo Alborán, el 24/06/2011 a las 22 h, en Palacio de Deportes.

Youtube fue el mejor aliado de Pablo Alborán, que vio como las canciones que había colgado en este portal se convertían en auténticos éxitos entre el público. Con poco más de 20 años, Alborán crea canciones sólidas, ricas y de gran calidad. Con su primer álbum homónimo se ha colado en las listas de ventas y sus conciertos cuelgan el cartel de entradas agotadas. Temas como 'Solamente tú', 'Desencuentro' o 'Volver a empezar' le convierten en una auténtica promesa de la composición nacional.


 

Santander Music 2011

En la Campa de la Magdalena de los días 22/07/2011 - 23/07/2011
Llega la cuarta edición del Santander Music. Durante dos días, 22 y 23 de julio, la Campa de la Magdalena se convertirá en el punto de reunión de los aficionados a la música indie y alternativa. En la edición del 2011 el festival mantiene su filosofía de aportar su granito de arena a la proyección de grupos locales que compartirán cartel con bandas consagradas a nivel nacional e internacional. Las primeras confirmaciones para el Santander Music 2011 son Mando Diao, El Guincho y Hola a Todo el Mundo. Pero esto no ha hecho más que empezar.
si quereis más información puedes acceder en: http://www.santandermusic.es/


 

Amstel Música en Grande 2011

En la  Campa de la Magdalena, desde el 26/07/2011 - 02/08/2011, a las 21 h.


El 26 de julio dará comienzo la tercera edición del festival Amstel Música en Grande que se celebra en Santander con motivo de la Semana Grande de la capital cántabra. Carlos Baute, Luz Casal, Maldita Nerea, Raphael, Rulo y la Contrabanda y Sergio Dalma actuarán en la Campa de la Magdalena a partir de las 21 horas. Un cartel que se caracteriza por su variedad y también por su calidad para hacer de la Semana Grande de Santander toda una fiesta de la música. Además, el concierto de la gallega Luz Casal, servirá para recaudar fondos que se destinarán a la lucha contra el cáncer.
puedes obtener más información en:  http://www.musikaze.com/musicaengrande






Maldita Nerea + Carlos Jean, en la Campa de la Magdalena, el día 28/07/2011 a las 21 h, en el festival de Amstel Música en Grande 2011.


En el año 2000 nacía en Murcia Maldita Nerea, una formación que, tras pasar algún tiempo dando conciertos en pequeñas salas, lanza su primer álbum en 2003, Cuarto Creciente. Gracias a su primer disco, comparten escenario con Alejandro Sanz, Maná o Juanes. Tras cuatro años y algunos cambios en la formación, editó El secreto de las tortugas. Diez canciones en las que Jorge y su banda pretenden poner las cartas sobre la mesa con pop de cuidadas melodías y textos elaborados. Tras Es un secreto... No se lo digas a nadie, un CD+DVD que recoge la peculiar trayectoria de la banda, Maldita Nerea regresa con Fácil, su nuevo trabajo.


Estos son todos hasta el momento.

Nuevo Trabajo


La banda liderada por Roberto Iniesta vuelve al panorama musical con "Material defectuoso"


El primer single de este nuevo álbum se llama 'Tango suicida', y es la primera muestra del nuevo disco del grupo. Asimismo, la banda ha desvelado también el nombre y duración de cada uno de los seis temas que componen el CD.
                                                                        su 5ª canción
                                      
1. Desarraigo 7:37
2. Mi espíritu imperecedero 5:42
3. Otra inútil canción para la paz 6:11
4. Si te vas... 8:36
5. Tango suicida 8:07
6. Calle Esperanza s/n 7:06


Con el rostro mojado de un Roberto Iniesta con el torso desnudo apoyado tras una valla de alambre como imagen de portada, "Material defectuoso" salio a la venta este martes 24 de mayo.

"Material defectuoso" es el nuevo disco del grupo desde que en 2008 publicasen "La ley innata", y la propia banda lo considera ya como uno de los mejores discos que han publicado.

Seguramente este disco tendra el mismo exito que todos sus trabajos anteriores. su primer trabajo grabdo fue en 1989, aunque este no se publicara hasta unos años más tarde, en 1994. Esta   banda de rock urbano, o rock transgresivo como lo denomina Robe, estara muy pronto de conciertos.

Lady Gaga

Hola a todos y a toda,soy nueva en esto de tener mi propio blog. Para esperimentar voy ha hacer mi primera entrada sobre un tema que me gusta mucho, como la musica.


Lady gaga ya la esta volviendo a liar otra vez, como de costumbre la chica.aqui os deja su ultimo videoclip "judas".


Como habeis podido comprovar  entre esta y otras canciones, la chica para nada es timida, yo me ateveria a decir que es todo lo contrario. Hay una gradisima polemica acerca de este video, por las conotaciones religiosas que contiene, ya que ha decidido transformar a los 12 apóstoles enmoteros y a ella misma en Maria Magdalena. Ya han surgido algunas protestas por parete de algunas asociaciones católicas de EE.UU.


Me despido hasta la proxima.